Mi különbözteti meg az ókori görög színházat a modernektől

Minden színházi teremben és művészi produkcióban, minden színészi és színpadi hagyományban az ókori görög gyökerek láthatók: a dráma alapjai, a cselekvési szabályok, az előadások tervezésének elvei, a zenei sorozat hozzáadása, a speciális technikai kíséretek használata, sőt a színházi létesítmények használata is. szép Hellas.

Görögország ősi lakói az oratóriumot és az irodalmat kombinálták, hozzáadták az elokúciót, és kiegészítették egy hagyományos népdaldal, és kaptak egy lenyűgöző cselekedetet, amelyet minden világ kultúrája elfogadott. De annyira közös, a különbség az ókori Görögország színháza és a modern előadóművészetek között hatalmas.

Színházi szezon

Az ókori görög színházak színházi előadásokat rendeztek egy vallási kultusz részeként, a termékenység istenének, Dionysusnak, aki a modern kultúrában jobban ismert a borkészítés istenének. Az ünnepeket évente többször tartották, és egybeesnek a fontos mezőgazdasági ciklusokkal.

Az első telkek a legendákon alapultak, amelyek történetei megvilágították a Dionysus isten életét; később más mitológiai témákat és hősöket kezdtek megjelenni a repertoárban. A színházi művészet fejlődésével a szerzői művek jellege is megváltozott, a világ különböző témái „a nap témájához” egyre népszerűbbek lettek. A teljesítmény sikerét gyakran meghatározza a drámaíró közönséghez való hozzáállása, a művészi szöveg eseményeinek hitelessége és méltányossága pusztán halandók számára.

Mindenki megengedett, hogy jöjjön a színházba . A görög politika gazdag állampolgárai az egész családdal jöttek a színházba a hazai rabszolgák kíséretében. A színházi napokat mindenki számára kötelező ünnepnek nyilvánították. A "látványos érméket" a népesség hátrányos helyzetű szegmenseire osztották fel, így jogukban állt ingyenesen részt venni az előadásokon.

Általában a színházi szezon három napig tartott. Versenyképes előadásokat ajánlottak a nézőnek a három legjobb szerző olvasója kreatív munkájára, akiket korábban egy speciális bizottság választott ki. Minden drámaíró három tragédiát és egy szatirikus drámát (komédia) mutatott be. Minden mű költői formában került benyújtásra a kórus részvételével. A lejátszás nem ismételhető meg.

A cselekvési hely

A színházi létesítmények a nyílt égbolt alatt egy természetes magasság lábánál helyezkedtek el . A nézői üléseket lépcsős sorokban vágták a hegy tetejére. Egy színház egyszerre több ezer embert is befogadhat. A domb tetején épült egy színpad, amelyen a kórus, a színészek és egy kis sátor állt a dioniai ünnepségek alatt.

Sok néző gondosan előkészítette a színházi maratonot, gondoskodott a felszerelésről és a puha párnákról. A játékokat reggelről napnyugtáig megszakítás nélkül elolvasta. A nézők bármikor szabadon jöttek és mennek. Beszéljétek meg, hogy mi történik a színpadon, a közönség hangosan hallatszott, nem zavarba ejtve a kifejezéseket.

főszereplők

Kezdetben a játék szerzője is előadója volt. A kórus kíséretében az olvasók drámai alkotásokat végeztek. Idővel a színésznő helyett egy színész lépett. Fokozatosan az előadók száma három főre nőtt. Az olvasók emelésére az énekesek tömegéből a főművészeket magas cipőkre helyezték. A profi művészek nem léteztek, a görög demokratikus polisok bármely lakója megpróbálhatta magát. A fő expresszív fogadás volt a főszereplő hang- és beszédhangja. A hangsúly az akusztikus észlelés sajátosságaira fókuszált.

Több ezer embernek nem volt lehetősége a színészi játék értékelésére, így nagy, élénk színű maszkot használtak az érzelmek, a hangulat és a karakterkép közvetítésére. Minden szerephez többféle maszkot készítettünk úgy, hogy a távoli sorok nézője megismerhesse a színész hangulatának változását. Minden szerepet férfiak végeztek. A női képeket a női ruhák színészei és a megfelelő maszkok képviselték.

Idővel új színházi fogadások kerültek hozzáadásra, a gesztusok és a koreográfiai mozgalmak kultúrája aktívan fejlődött. A szereplõ kérvényezõ különleges teszteket végzett, amelyekben ének- és táncképességeit mutatta be.

Az igazgatói kísérleteket különböző színpadi technikák alkalmazásával végeztük. Például egy olyan gép, amely lehetővé teszi egy színész felemelését a színpad felett, népszerű ókori görög különleges hatássá vált.

függöny

A drámaversenyek végén egy különleges bizottság választotta ki a győztest. Sok szerző évről évre győztes lett - legjobb műveiket a modern színházi jeleneteken lehet megtekinteni.

A nézők is aktívan beavatkoztak a bírói játékba. A sikeres előadásokat hosszú időre tapsolták, és a szerencsétleneket kiviharolták volna anélkül, hogy az utolsó helyszínre várnának. A színházi produkciók gyakran szerepelnek a telek hosszú oktatási monológjaiban, amelyek széles közönség számára készültek.

A színházat közintézménynek tartották, amelynek költségét az állam szívesen osztotta meg gazdag polgárokkal. A kórus tartalmát, valamint a legjobb szerzőknek és színészeknek nyújtott anyagi segítséget tiszteletre méltó kötelességnek tartották. A megtartott drámaírókat és népszerű színészeket nagy tiszteletben tartották, és gyakran megválasztották vezető kormányzati pozíciókba.

Ajánlott

Ambroxol és Bromhexin: az eszközök és a jobb összehasonlítás
2019
Mi a különbség az injektor és az injektor között?
2019
Mi a különbség a díjszabás és a fizetés között
2019