Mi különbözteti meg az akadémiai éneket a poptól

Szinte minden ember hallott a dalok tudományos vagy pop teljesítményéről, de alig gondolkodott a különbségeikről. És aki komolyan veszi az éneket, szükségszerűen ismeri a hang és a légzés megfelelő tulajdonságait, árnyalatait, teljesítményét, helyes megfogalmazását. Szükség van a szubjektív választáshoz, képességeik értékeléséhez, és mennyi munkára van szükség.

Akadémiai ének

Az akadémiai teljesítményt operának vagy klasszikusnak is nevezhetjük, és mindez azért, mert már a 16. században jelent meg, ahol nem volt hangerősítő, és az énekesnek önállóan kell fejlesztenie a hangellátás erejét. A klasszikus opera, bel canto, kamra vagy liturgikus (egyházi) ének.

  • Az Opera dalokat zenekarral vagy hangszeres zenével hajtják végre. Jellemzője az ének és az erős, erős ének támogatásán alapuló széles választék, amelyet egyértelműen meg kell hallani a nagyszámú eszköz ellenére.
  • A liturgikus ének kitermelése műszermentes kíséreten alapul, ahol a hangok maguk is szerepet játszanak. Katolikus vagy ortodox egyházakban, zsinagógákban fordul elő.
  • A görög „bel canto” -ot szép énekként fordítják le, így a jelek a liturgikus stílus alapját képezték. Megkülönböztető jellemzők: sima átmenetek, zökkenőmentes nyugodt hang, fej- és mellkasregiszterek aktív munkája.
  • Kamara stílusban romantikákat, dalokat és ariákat végeznek. Kis helyiségekhez tervezték, így kevésbé fontos a hang, mint az operában.
  • A klasszikus énekben zenei és zenei alkotások a jazz stílusban. Ez mindenféle alap.
Az akadémiai hangzás fő feltétele egy serdülő gége, amely aktiválja a fej és a mellkasi rezonátorok munkáját, és a hangot erősebbé és mélyebbé teszi. Idővel a tanulás egy különleges, kemény pozíciót alakít ki, amely csak a klasszikus előadók számára jellemző. A hátránya a szigorúan korlátozott kompozíciós tartomány, amely kisebb, mint a pop, és az is, hogy az akadémiai és a pop-teljesítmény közötti átmenet nehézkes lehet egy észrevehető különbség miatt.

Pop ének

A fajta hangja könnyebben játszható és megérti a hallgatókat. Ebben a stílusban sok dal-orientáció keveredik : a szerző dalai, jazz vagy népi motívumai, a rock elemei. A teljesítménynek világosnak és felületesnek kell lennie a beszédrezonátor alapján. A teljesítményt hangerősítők (mikrofonok) segítségével érik el.

Téves véleményünk szerint a pop-teljesítmény tanulása sokkal könnyebb, mint az akadémiai, bár valójában a légzés és a hangtermelés módszere nem különbözik egymástól jelentősen. Az Estrada természetes és egyszerű, és néha nehéz a szükséges kritériumokat elérni a hang mesterséges erősítésének módja miatt. Ennek az iránynak az énekesei szabadon választhatók a munkában, mivel nagyságrenddel nagyobbak, mint a klasszikusok.

Fajta technikák, amelyeket a következők teljesítésére használnak:

  • Vibrato.
  • Melizma.
  • Parland.
  • Hasítás.
  • Scat.
  • Subton.
  • Vezetni.
  • Morgó.
  • Frulato.
  • Overtone énekel.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vokális megsütjük regisztráljon.

Leggyakrabban a különböző irányok különböző koncertjein találhatók.

Mi a közös az opera és a pop között?

Az alábbiak hasonló technikák, amelyeket a két énektípusban használunk:

  • A zeneiskolában már korán kezdve a képzést a pop- és az operaház, de világszerte, vagy a konzervatóriumban vagy az akadémiában kifejlesztett formában kaphatja meg. Ez azért van, mert egy személynek át kell mennie a hang elszakadásának szakaszában, és meg kell alkotnia.
  • A hang folyékonysága és mobilitása.
  • A hangok széles választéka.
  • Felhalmozott és akadálytalan rezonancia.
  • A légzést egyenletesen kell elosztani. A hátsó hasi izmokat dolgozzuk fel, ami lehetővé teszi a hangminőség javítását.

Mi a különbség az opera és a pop között?

Itt a különbségek sokkal jelentősebbek, mint a közös jellemzők. Az alábbiakban bemutatjuk a két bemutatott típus különböző finomságait:

  1. A pop-ének jelentése az, hogy megtaláljuk a saját jellegzetes teljesítményt, míg a tudományos stílusban szigorú korlátok és korlátozások vannak.
  2. A színpadon hangerősítők használatosak, mivel az énekhangok felszínesen hangzik, anélkül, hogy befolyásolnák a mély pectoralis és fej rezonátorokat, mint a klasszikus zene esetében.
  3. Akadémiai stílusban a szabvány az, hogy utánozzák a húros, szél- vagy kopott hangszerek hangját.
  4. A fajtaválasztás számos technikai vokális technikát tartalmaz: a hang felületi vagy mély, hirtelen átmenet a fej és a beszéd rezonátorok között, különböző hangrendszerek, hangelválasztás stb. Az operatív énekben van egy kemény helyzet, amely hasonló technikákkal nem bővelkedik.
  5. A klasszikusokkal a nasopharynx aktívan működik, alacsony a pozíció a gége, a membrán, a hangtámogatás és a magas énekpozíció, és a színpadon - beszélgetés és fej rezonátorok, hangszálak, megengedett nagy gége pozíció.
  6. A strobákat nem használják az akadémiai énekben, és a részterület egyáltalán nem megengedett.
  7. A klasszikus előadóművészek leggyakrabban zenei pontszámot használnak, de a szórakoztatók szívesen tanulnak dalokat.
  8. Teljesen eltérő öltözködési kód . Ha a színpadon bármilyen felszerelés megengedett, akkor az opera színpadon - jelmez vagy ruházati kabát férfiaknak, klasszikus ruhák nőknek.

Ajánlott

Milyen gyógyszer jobb, mint a "cikloferon" vagy a "rimantadin", és hogyan különböznek egymástól
2019
Hol lehetne Vietnámba vagy Thaiföldbe menni?
2019
Mi a különbség az opera és az operett között?
2019